«Счастье — это очень полезно»: премьера инклюзивного спектакля «Айяччо»

В московском Доме культуры «Нагатино» состоялась премьера спектакля «Айяччо» в исполнении актеров инклюзивной театральной студии «Обычное дело» (АНО РЦ «Вера. Надежда. Любовь»). 

После успешной премьеры спектакля мы поговорили с его режиссером и руководителем инклюзивной театральной студии Анастасией Вавиловой. Она рассказала о том, почему работа с особенными артистами стала для нее откровением, как случайности формировали актерский состав и почему самый главный терапевтический эффект театра — это простое человеческое счастье.

— Анастасия, у вас за плечами большой опыт в театральной педагогике. Что для вас стало главным отличием и, может быть, открытием в работе именно с этой инклюзивной студией?

— Я являюсь театральным преподавателем уже более 10 лет, имею опыт работы как с совсем малышами, так и со взрослыми актерами-студентами. Однако опыт взаимодействия с ребятами из этой театральной мастерской для меня особенный. Я очень счастлива работать с людьми, которые искренне говорят то, что думают, горят тем, что делают и испытывают огромную радость от всего происходящего.

Считаю, мне есть чему поучиться у ребят: целеустремленности, преодолению, искренности и открытости.

Ключевая особенность проекта — интеграция творческой деятельности с программой сопровождаемого трудоустройства. Артисты совмещают репетиции с работой в производственных мастерских. 

Например, исполнительница главной женской роли Джипси, Соня, работает в мастерской арт-дизайна благодаря поддержке в рамках программы квотирования от ПАО «Мосэнерго». Исполнитель главной мужской роли Айяччо, Михаил Медведев, трудится в типографии и курьерской службе.

— Давайте поговорим о ваших актерах. Расскажите о Мише, который так запомнился зрителям.

— Миша Медведев был одним из первых желающих заниматься в театральной студии. Мы начинали нашу работу с небольшого интервью, где ребята заявляли о своем желании заниматься и могли поделиться своими талантами. И Миша абсолютно очаровал меня с первого же взгляда своей скромностью и искренностью.

— Чем он вас так покорил на том первом прослушивании?

— Он исполнил какую-то романтичную трогательную песню. А в процессе постановки я была просто поражена его способностью фиксировать мизансцены, запоминать даже моменты, которые я могла забыть! Своим ответственным отношением к тексту и роли: он выучивал текст сразу, как его получал.

Такой актер — мечта для любого режиссера!

— А бывало ли так, что актер не просто подходил на роль, а буквально создавал ее своим появлением?

— Да, именно так и произошло с Соней! Она появилась в нашей студии буквально пару месяцев назад, совершенно неожиданно. Интересно, что до ее появления персонаж Джипси у нас не был выведен в спектакле как отдельное действующее лицо, о ней только говорили. Но как только появилась Соня, я поняла, что мы просто ждали свою Джипси. Удивительно трогательная и лирическая, она идеально подошла на эту роль.

— Сама студия тоже появилась довольно спонтанно, ей всего полгода. Как все началось?

— Да, она родилась стихийно. Все сложилось: желание ребят, поддержка руководства центра и коллег, и я как раз была в поисках нового проекта. И даже материал для спектакля, который уже второй год лежал у меня на подкорке и искал подходящий для него коллектив.

И вот наш первый спектакль!

— Вы говорите, что это ваш первый опыт постановки именно инклюзивного спектакля. Как этот опыт повлиял на ваш режиссерский подход?

— Так как это мой первый опыт и начинали мы буквально с нуля, цели и осознание пользы занятий для ребят формировались во мне в процессе.

Уже 10 лет являясь руководителем театра для подростков, я давно сменила направление на социальный театр. Возможности театра в этом направлении огромны; даже игровая постановка всегда про социальное воздействие и взаимодействие. Сначала автор закладывает смысл в произведение, затем режиссер совмещает эти смыслы со своим восприятием, вкладывая все это в актеров, а актеры уже делятся этими смыслами со зрителями. Театр — всегда от человека к человеку и о человеке.

— Спектакль основан на детской книге, но, кажется, вы увидели в ней нечто большее?

— Вот и в нашем спектакле так. Книжка совсем небольшая и вроде как детская, хотя смыслы там, как и в любом детском произведении, очень глубокие и многослойные. Не знаю, насколько ребята-актеры в действительности воспринимают их, но, как мне кажется, именно благодаря своей внутренней чистоте и силе, которая меня очень вдохновляет, они абсолютно точно все эти заложенные смыслы передадут и донесут зрителю.

— Какой же главный смысл вы, как режиссер, хотели донести?

— Этот спектакль не просто очередная история о вечной любви — это как раз первый, самый очевидный слой. Он еще и о том, как иногда мы можем не заметить, как в самых близких и любимых глазах «пробегают тени», как говорится в нашей постановке. О том, что иногда мы можем не заметить молчаливый крик о помощи. И о важности ментального здоровья, которое часто почему-то отодвигают на второй план.

— И в завершение, если отойти от глубоких смыслов и говорить о самих участниках. В чем для них главная польза и радость от этого проекта?

— Ну, а с пользой для ребят все просто: аплодисменты — счастье, яркие костюмы — счастье, слышать похвалу и поддержку — счастье… Делать что-то общее, важное, светлое… Могу закидать вас умными фразами про пользу театра для ментального здоровья, но на самом деле — это все про счастье. А счастье — это очень полезно.

Успешная премьера «Айяччо» демонстрирует потенциал синергии искусства и социально ответственного бизнеса, открывая новые возможности для социализации и профессиональной реализации людей с инвалидностью.