Сергей Ярутин: «Современным режиссерам нужно дать больше свободы»

Именно продюсер обеспечивает общее руководство процессом создания картины от идеи до выхода фильма в прокат.

Продюсер — ключевое звено в этом процессе, и, конечно, главная задача этого специалиста, сделать продукт востребованным, заинтересовать зрителя. Этот специалист вынужден ориентироваться не на оригинальность замыслов и приемов сценариста и режиссера, а на потребности публики, который платит за товар рублем.

Для продюсера важно, чтобы проект окупился, и принес узнаваемость для его создателей (реклама для будущих проектов) и прибыль, как оплату вложенных ресурсов.

Именно поэтому кино сегодня — это, прежде всего, коммерция, продукт, который порой далек от искусства. В таких проектах — сценарист и режиссер, прежде всего, не специалисты с авторским видением будущего фильма, а нанятые исполнители.

Коснемся отечественного кино. Каждое десятилетие ХХ столетия в период с 1920-х по начало 1990-х годов давали стране и миру несколько громких имен — процесс создания кино формировал настоящих Мастеров: от Георгия Александрова и Сергея Эйзенштейна до Леонида Быкова, Сергея Бондарчука и Георгия Данелии.

Картины этих режиссеров, их авторский почерк знали во всех республиках Советского Союза, а часто и за его пределами. Почему? Потому что государство, несмотря на цензуру, давало этим людям свободу в самовыражении. Цель была — не заработать на фильме, а дать людям возможность смотреть хорошее кино. Да, местами это ленты были с нравоучениями, да, они были не такие смелые, как на Западе, но это кино было — авторским, качественным, настоящим.

Сегодня много говорят о том, какое оно, современное российское кино. Есть ли лицо у отечественного кинематографа?

На мой взгляд, сегодня снимают много, и часто, с коммерческой точки зрения это вполне успешные проекты, но стало намного меньше авторской позиции режиссера.

Сегодня и многие очень талантливые актеры говорят, что у них нет времени, чтобы прочувствовать роль и весь проект, так как кинопроизводство отчасти стало конвейером.

Что делать? Дать больше творческой свободы режиссерам, не зажимать их в тиски форматов и времени, вернуть на стезю рассуждения о важных темах, вывести на диалог со зрителем. Пусть это будет не блокбастер, но это будет кино, в котором зритель увидит автора, станет участников этого диалога.

Нужен ли в этом процессе контроль государства? Считаю, что в проектах, которые финансируют из бюджета, безусловно, да. Это может быть контроль со стороны творческих групп во главе с режиссерами старой закалки, которые могут не только раскритиковать, но и помочь советом, направить автора по нужному направлению.

Кино — это живой творческий процесс, в котором править бал должны не только деньги продюсера, но и идеи сценаристов и авторское видение режиссера.