Эволюция нот: почему музыка всегда на шаг впереди

С чего начался твой музыкальный путь? Почему ты выбрала именно фортепиано?

У меня большая семья, две двоюродные старшие сестры и моя родная росли вместе, и моя бабушка водила их в музыкальную школу, как и своих двух дочерей когда-то, для нее было нормой давать девочкам музыкальное образование. Но так сложилось, что они все попали не в обычную районную школу, а в школу для одаренных детей им. К. Байсеитовой в городе Алма-Ата в Казахстане. Где сразу учат детей профессионально заниматься. Самая старшая сестра играла на рояле, а две помладше на скрипке. И когда я подрастала в таком окружении, у меня просто не было других вариантов. Я 3 года училась параллельно на рояле и на скрипке, но со скрипкой дело шло тяжко, а вот на фортепиано мне было легко. У меня очень хорошие руки именно для рояля: крупные, с большой растяжкой и длинными пальцами, поэтому через 3 года было легко решить, на каком именно инструменте стоит остановиться.

Ты сейчас много работаешь с детьми, учишь, аккомпанируешь. Планируешь ли в будущем больше заниматься сольной карьерой?

Жизнь очень непредсказуема, Я никогда не ожидала оказаться там, где я сейчас, поэтому загадывать сложно. Я точно не хочу уходить только в преподавание, так как хочется играть на сцене, проживать эти эмоции, волнение, получать овации, куда же без этого? Но что касается именно сольной карьеры, это всегда сопряжено с трудностями. Я уже 6 лет как мама, и чтобы проводить хоть какое-то время в этой роли, мне приходится отказываться от вещей, которые занимают много времени. А выучить произведение или целый концерт произведений, довести до ума, и подготовить для публики, это долгий процесс, требующий ежедневных длительных занятий. Пока для меня это несовместимо с основной работой мамы и сотрудника школы. 

Любимый музыкальный жанр и композитор?

Мне кажется, что ни один профессиональный музыкант, кто изучал музыкальную литературу, анализ музыкальных форм, писал множество рефератов про композиторов и их произведения, и кто постоянно слушал музыку, не сможет выделить одного композитора или один жанр. 

Музыка так разнообразна, да и сами композиторы на своем творческом пути претерпевают различные изменения своих взглядов, своего музыкального языка, что трудно дать точные определения в этом вопросе. Про себя я знаю, что классическую музыку люблю — Моцарт, Гайдн и Бетховен — это без сомнений, ну и конечно же Бах, без него никуда. Из романтиков в школьные годы мне были ближе Шуман и Лист, но позже я полюбила Шопена. Я очень настороженно относилась к музыке ХХ века, но с помощью моего любимого педагога Миры Алексеевны Марченко, я влюбилась в Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Десятникова. Она умеет научить любить то, что играешь. Сейчас я с радостью открываю для себя новые произведения современных композиторов. 

У нас у всех порой бывают моменты внутреннего выгорания, эмоциональной усталости, как ты с этим справляешься?

Каждые полгода точно появляется ощущение автопилота, когда ты просто уже не понимаешь, кто ты и где. Здесь помогает только способность не брать лишнее в голову, и решать проблемы по мере поступления. В эти недели нужно четко расставлять приоритеты, и иногда решать только самые важные вопросы на данный момент. Бывает, что до некоторых дел вообще руки не доходят долго. Например, во время экзаменов я могу перестать готовить и заказываю доставку готовой еды для всех, могу совсем забыть про домашние дела, оставляя неглаженной одежду. Выбираю лишние полчаса чтобы поспать, а не носиться перед работой по дому, пытаясь навести везде порядок. Ищу задачи, которые можно с себя скинуть совсем, или делегировать кому-то.

В чем самая большая сложность творческой профессии?

Я думаю, что творческие люди очень свободолюбивы и подвластны настроению, но нас учат с детства преодолевать собственные чувства усталости, лени, в этом плане в профессиональных школах спартанские условия. Если у тебя концерт, то неважно, какое у тебя настроение, самочувствие, если у тебя даже температура, бывали моменты, когда ты ее сбиваешь ради какого-то конкурса или концерта, потому что нет такой опции, сыграть на конкурсе, когда выздоровеешь. Сейчас с работой тоже самое, невозможно уйти на больничный в день выступления, да даже за неделю до важного события нет возможности отдохнуть или подлечиться. Мы выходим на сцену и играем роль, бывают времена, когда очень тяжело держать лицо и ты задействуешь уже какие-то внутренние резервы, и если нет возможности где-то набраться сил и зарядиться, то может наступить тот самый момент выгорания. Тут помогает переключиться на другие вещи, заняться чем-то далеким от работы. Желательно дотянуть до школьных каникул, тогда есть шанс восстановить свой «аккумулятор».

Твое отношение к конкурсам?

Смотря в каким конкурсам. Я давно не верю в высшую справедливость и в то, что в принципе в музыке можно прийти к одному общему знаменателю. Всегда найдется человек не то, что с другим мнением, но и с абсолютно противоположным. Если конкурс не сама цель, когда мы говорим о детях, то это, конечно, хороший способ посмотреть на свой уровень, сравнить свои успехи, понять свой рост, но когда я вижу, что ребенок из года в год играет две несчастные пьесы, катает их по всем конкурсам в попытке хоть где-то получить свою заветную бумажку, или, что тоже бывает, получает свои 1 премии на всех конкурсах подряд, но при этом не растет, не учит новую программу, не развивается дальше, то это печально. Тут надо четко понимать какие цели ставит педагог и родители ребенка. Конкурсы важны и нужны детям, которые выходят за рамки обычной школьной программы, если они не мешают эту самую программу выполнять. И здесь очень важно донести до родителей, что эта бумажка, грамота, диплом, медаль или кубок победителя не имеют большого значения, тут важен момент выхода на сцену, игры через волнение, новый опыт и личностный рост. 

У тебя растут двое сыновей, они тоже идут по твоим стопам и занимаются музыкой?

Младшему только 4 года, поэтому он пока отдыхает, а старшего я как-то водила на детский концерт, где группа ударников из оркестра перед выступлением выставили свои инструменты и развлекали детей. Леня заинтересовался маримбой, и с того дня загорелся идеей научиться играть на ней. Я хотела отдать на подготовку, но мы случайно попали сразу в 1 класс к чудесному преподавателю по ударным инструментам Дуплию Максиму Владимировичу, он работает в школе Д.Шостаковича, которая так же входит в объединение «Кусково», где я и работаю сейчас, поэтому тут уже сомнений не было. Недавно был первый концерт в роли мамы музыканта, скажу, что это невероятно волнительно и вдвойне ответственно, когда ты родитель-музыкант, будто с ребенка сразу больше спрос. Это трудно и для детей, и для родителей, но я стараюсь не давить. У меня нет цели сделать музыку профессией для своих детей.

Если бы у тебя была возможность вернуться в прошлое, выбрала бы ты снова свою профессию?

Без колебаний я бы повторила свой путь в этом. Находясь 5 лет в декрете я неоднократно думала, чем бы я могла заниматься еще, помимо музыки, но так ничего и не нашла по душе. Есть в этом особая магия. Знаю многих людей, кто увлекался, искал, проходил обучение в других сферах, но про себя понимаю, что меня не интересует ничто другое так, как музыка. Мне кажется, что я не смогла бы освоить никакую другую профессию так же глубоко, просто из-за отсутствия такого количества времени. Все-таки я училась почти 20 лет, и это только в учебных заведениях — школа, консерватория, ассистентура, а уж сколько всего мы изучаем после выпуска, выходя на работу.  И самое интересное, что музыку невозможно изучить до конца, всегда найдутся темы, в которых ты не сильна. Я, например, уже второй год работаю в школе Листа с лучшим преподавателем по саксофону, Петровой Александрой Булатовной, и к своему стыду, до этой работы я с саксофоном сталкивалась только на картинках или обложках джазовых CD дисков. Для меня здесь все было в новинку, ведь этого инструмента нет ни в Центральной Музыкальной Школе, ни в Московской Консерватории. Я не знала какой строй у инструмента, какой диапазон, понятия не имела, что у них много разновидностей, не знала композиторов, которые писали именно для саксофона. И вот уже два года я узнаю что-то новое каждый день. И это тоже дает возможность не угаснуть интересу к своей работе. Резюмируя вышесказанное, могу точно сказать, что не променяю свою профессию ни на что другое.

Остается ли у тебя время на хобби? Если да, то какое?

Сейчас на хобби нет времени совершенно, и вообще трудно понять, что такое хобби. Это что-то, на что ты все-таки тратишь хотя бы периодически свое время, но с двумя детьми все твое время занимают они или то, что ты делаешь для них. Раньше я вышивала иконы бисером, теперь нетронутые наборы лежат и ждут своего часа (вероятно, моего выхода на пенсию уже). До замужества я каталась на коньках и роликах, любила читать, а сейчас в моем репертуаре исключительно книги 0+. Единственное, я знаю, что это все временно, ведь дети невероятно быстро растут, а все эти хобби никуда не денутся. Может лет через 10, я начну выращивать зелень на подоконнике, а пока так: что дети хотят, то и делаем. Если лепить из пластилина, значит, сегодня лепка наше совместное хобби. Но если честно, даже не вспомню когда мы просто спокойно сидели и что-то такое вместе делали без спешки. По мере роста детей мы внедряем общие занятия, муж любит кататься на лыжах, и в прошлом году мы купили детские лыжи, чтобы вместе ходить на такие прогулки. А летом мы катались на велосипедах со специальным прицепом для детей, и как дети станут повыносливее, мы будем кататься на 4-х велосипедах. Но пока у нас домашние задания по сольфеджио и слушанию музыки в приоритете.

Как ты считаешь, в чем главная миссия музыканта?

Нести свет, раскрывать глубинные чувства и эмоции, дарить людям возможность погружения в себя. Сейчас у людей большой запрос на то, чтобы учиться слышать и понимать себя, мне кажется, что здесь музыка выступает лучшим помощником. Она лечит искалеченные души, помогает без слов достучаться до своего подсознания, погружает нас в свой собственный внутренний мир. Когда человек слушает музыку, он развивается, границы его понимания раздвигаются. Как бы ни было банально, но нести искусство в массы и есть цель. Для развития общего интеллекта, для повышения культурного уровня в целом. Здесь я хочу отдельно поблагодарить Викторию, которая своим проектом «Музыка света» открыла мне еще возможности выйти и на другую публику, говорить не только на языке классической музыки. Вики Ли создает неповторимую атмосферу на концертах, это становится уже медитацией не только для слушателей, но и для исполнителей. Для меня это очень интересные концерты, ведь я выступаю в совершенно непривычной мне роли, играя на синтезаторе. И часто именно синтезатор создает неповторимое звучание и антураж. То нужно сыграть роль органа, то клавесина, иногда на мне целый оркестр. Были саундтреки, где я играла, а вместо нот звучало пение птиц. По реакции зала понимаешь, что делаешь свое дело не зря. За что я благодарна и зрителям, которые покупают билеты, находят время и приезжают на наши концерты. Ведь сейчас такое время, когда можно не выходя из дома нажать на кнопку, услышать и увидеть все, что угодно, но до сих пор находятся те самые слушатели, которые ценят наш труд. Не думаю, что буду не права, если скажу за всех, что ради наших слушателей нам хочется делать максимум всего того, что мы умеем, и мы сами получаем от этого удовлетворение и заряжаемся.

Какие эмоции ты переживаешь от участия в проекте «Музыка Света. Пробуждение»?

Я уже говорила, что очень благодарна проекту, за то, что дал мне возможность говорить на другом языке, изучить саму себя с новой стороны. Я училась в абсолютно классическом заведении, где никогда не сталкивалась ни с джазом, ни с попсой, слово саундтрек там даже не встречалось. В ЦМШ не было народных инструментов и вокала, с певцами мы встречались на уроках по концертмейстерскому мастерству, и исполняли исключительно романсы и песни. Классика, барокко, романтика, самое позднее, это ХХ век. У нас были разного рода капустники, где мы с одноклассником меняли слова известных песен и пели, вот он всегда играл на слух все песни, он в принципе может подобрать все, что угодно. Я всегда восхищалась умением некоторых пианистов транспонировать, импровизировать, сочинять, но сама никогда не могла, только то, что в тексте написано. Из-за этого большой пласт музыки прошел мимо меня. В этом проекте я знакомлюсь с музыкой к фильмам, с современными композиторами, с новыми жанрами, которых нет в классическом репертуаре. Сейчас принято в обществе постоянно саморазвиваться, искать что-то интересное, а мне в моей профессии постоянно это новое само «плывет» в руки. С саксофоном много джаза играем, современную музыку, написанную специально к конкурсам, с «Музыкой света» произошло мое знакомство с неоклассиками. Поэтому у меня нет выгорания, которое нынче так часто встречается, потому что у меня нет рутины в работе. Я постоянно увлечена новыми произведениями и задачами. И я этому бесконечно рада!