Как художник-галерист помогает создавать атмосферу через искусство

Мария Смерчинская — художница, лауреат престижной Российской премии искусств, победительница множества российских и международных конкурсов живописи.

Мария сосредотачивается на изображении внутреннего мира своих героев, избегая излишней детализации и уделяя внимание эмоциональному состоянию. Она романтизирует повседневные моменты, наполняя их эстетикой и придавая знакомым каждому человеку эпизодам особое значение.

Мария принимала участие в ряде престижных международных выставок, включая Art Assembly in Africa и Международную выставку современного искусства в Каире. Ее работы были представлены на выставке Virtuosos of Art, ArtExpo.Asia в Пекине, а также на международной выставке-конкурсе Flower of Magic в Нью-Дели. В Пекине она заняла первое место на выставке Flower Rendezvous, ArtExpo.Asia. Кроме того, художница одержала победу в номинации «Природа России: символизм природы» на Russian Art Show в Турции, также заняв первое место.

На ее стиль, органично сочетающий элементы масляной живописи и акрила, оказали значительное влияние фовизм, экспрессионизм и авангардные направления.

Мы часто говорим о «современном искусстве», не углубляясь в его суть. Что для вас значит современное искусство? В чем его отличие от классического? 

Я считаю, что классическое искусство придерживается академических норм, что накладывает на него определенные ограничения. Современное искусство, наоборот, предлагает новые и уникальные творческие подходы. Художники, работающие в таких направлениях, как поп-арт или новая фигуративность, не следуют традиционным канонам.

Мария, в вашем арсенале множество техник, таких как масло, акрил, пастель. Какая из них вам наиболее близка и почему?

Действительно, я экспериментирую с разными материалами и всегда нахожусь в поиске. Однако особое значение для меня имеет масло, ведь с этой техники началась моя художественная карьера. Первая выставка состояла из серии работ, написанных именно маслом. Для меня это наиболее приятный способ выразить легкость, и он как нельзя лучше подходит для создания моих картин. Хотя в последнее время я отдаю предпочтение акрилу за его яркость, текстуру и живость мазков.

Какие художники оказали на вас наибольшее влияние?

Среди моих любимых мастеров — Гоген и Матисс. Меня восхищает, как они используют свет, создавая при этом гармоничные и глубокие цветовые палитры. Их умение передавать эмоции через форму и цвет очень вдохновляет меня. 

Кто из экспрессионистов находит наибольший отклик в вашем сердце, с кем вы чувствуете наиболее глубокую эмоциональную связь? 

Мне близки четыре художника, чье творчество вызывает у меня настоящее восхищение. Это Герхард Рихтер, Хелен Франкенталер, Марк Ротко и Франц Клайн. Этих мастеров объединяет их глубокая привязанность к цвету, а также уникальные подходы к абстрактным формам и цветовым сочетаниям, которые каждый из них разработал.

Вы говорили, что черный — ваш любимый цвет из-за его глубины и способности создавать мощные нарративы. Используете ли вы его как основной в своих работах и сейчас? 

Да, и, возможно, даже больше, чем раньше. Мне интересно наблюдать, как черные мазки влияют на общую композицию, заставляя остальные цвета становиться глубже, ярче и насыщеннее эмоционально. Несмотря на то что многие связывают черный с чем-то негативным, для меня этот цвет символизирует силу, загадочность, бесконечность и амбициозность. Он служит для того, чтобы усилить впечатление зрителя.

Женские образы занимают центральное место в ваших картинах. Кто они? Как бы вы их охарактеризовали?

В своих работах я исследую образ современной женщины. Ее можно назвать загадочной, но в то же время она легкая, умеет наслаждаться моментом и находит красоту в повседневности. Моя героиня — это воплощение свободы и смелости, веселости и мечтательности, а порой и неуклюжести. Все эти черты могут существовать в ней одновременно.

Какие известные женщины вдохновляют вас?

Среди многих выдающихся женщин меня особенно вдохновляет Марина Абрамович, своим бесстрашием и исследованием возможностей тела и разума. Также я восхищаюсь Фридой Кало, которая обладает невероятной силой духа.

Что запускает ваш творческий процесс? Вас вдохновляют музыка, кино или литература?

Я черпаю вдохновение в творчестве других людей, будь то музыка, кино или книги. Перед началом работы я часто листаю альбомы великих художников или просматриваю работы современных мастеров в соцсетях. Очень ценю возможность следить за творческим путем наших современников. Когда я работаю, мне нравится включать музыку или слушать лекции.

Когда вы создаете картину, представляете ли ее в будущем интерьере? Насколько важно окружение для произведения?

Если работа не создается на заказ, я не думаю о том, как она будет выглядеть в конкретном пространстве. В процессе творения полотно существует только со мной как с художником. А потом я отпускаю его в самостоятельную жизнь, где оно находит свое место.

Можно ли, по вашему мнению, любую картину вписать в интерьер? Бывают ли работы, которые остаются «бездомными»?

Конечно, картины могут долгое время оставаться в мастерской, но рано или поздно они находят свой дом — будь то музей, частное жилье или галерея. Сейчас существует тренд: минималистичные интерьеры с простыми белыми стенами дополняются ярким и разнообразным искусством, которое, на первый взгляд, может не сочетаться с окружением. Но это выглядит очень свежо и современно.

Вы часто сотрудничаете с архитекторами и дизайнерами интерьеров. Бывали ли случаи, когда место для картины вас не устраивало?

Обычно я заранее вижу интерьер, в который планируется вписать мою работу. Я доверяю дизайнерам как специалистам и редко вмешиваюсь в их решения. Иногда могу дать совет по оформлению, но конечный результат, как правило, вызывает у меня восхищение.

Вы предлагаете интересную услугу, sense art. Как это взаимодействие с клиентами влияет на вашу работу?

Да, я действительно предлагаю возможность «пожить с картиной». Это помогает наладить более глубокие взаимоотношения с клиентом, позволяет увидеть, как полотно воспринимается в реальной жизни. Я получаю ценные отзывы о том, как картина раскрывается с каждым днем. Такой подход укрепляет доверие между покупателем и художником, что важно для долгосрочного сотрудничества. Обычно клиенты, попробовавшие эту услугу, уже через несколько дней хотят оставить картину у себя навсегда.

Как вы устанавливаете цены на свои картины? На что опираетесь при этом? 

Цена и ценность в искусстве — вечный вопрос. В первую очередь я ориентируюсь на время, затраченное на создание работы, материалы и размер холста. Однако время включает не только часы, проведенные за самим написанием, но и период, когда формируется идея, собираются образы и происходит подготовка к процессу. Кроме того, стоимость зависит от моих профессиональных достижений, участия в выставках и сотрудничества с галереями. Считаю, что искусство стоит ровно столько, сколько люди готовы за него заплатить.

Какую роль играет предпринимательство в вашей карьере художницы? Считаете ли вы важным развитие личного бренда в искусстве?

Вопрос о личном бренде в искусстве очень актуален. Для современного художника важно не только создавать картины, но и развивать свой личный бренд. Сегодня множество талантливых художников остаются неизвестными, несмотря на потрясающие работы. Я считаю, что необходимо уделять половину своего времени продвижению себя, включая работу с SEO, ведение социальных сетей и привлечение маркетологов. Важно также сотрудничать с известными брендами и модными домами, двигаться в русле современных тенденций. Это позволит художнику стать узнаваемым брендом, что будет играть ключевую роль в его карьере.

Какие проекты или идеи вы бы хотели реализовать в ближайшем будущем? Есть ли у вас мечта создать что-то, что изменит восприятие искусства?

Прошлой осенью я стала меценатом одного из учреждений Сеченовского института, подарив им более 20 своих картин. Сейчас эти работы находятся в месте, где женщины переживают самый волнительный и сложный период своей жизни — рождение ребенка. Я надеюсь, что мои картины вдохновляют их и ассоциируются с самыми счастливыми моментами. В будущем я также планирую участвовать в социально значимых проектах, продолжая поддержку подобных инициатив.

Какие ключевые моменты в вашей карьере привели вас к нынешнему признанию? Были ли моменты, когда вам казалось, что вы не справитесь?

В творчестве каждого художника наступает момент творческого кризиса. Это неизбежно, поскольку личности художников очень чувствительны, и любые жизненные трудности отражаются на их работах. Что касается моего признания и успеха, я очень благодарна своей семье. Без их поддержки, без близких людей, я бы не была там, где нахожусь сейчас. Я ощущаю себя целостной и гармоничной, понимаю, как развиваться в своем творчестве, и продолжаю двигаться к своей мечте.

Картины художницы известны стилем, атмосферой и смелыми экспериментами с жанрами, побуждая зрителей к созерцанию и размышлениям. За ее плечами более 100 проектов и 11 персональных выставок. Она активно участвует в российских и международных выставках, а ее работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, США, Франции, Великобритании и Италии. Мария также является лауреатом премии искусств. Ее картины есть в частных коллекциях первых лиц государства, а также в музеях Севастополя и галерее Новая Третьяковка. 

В своих произведениях художница исследует внутренний мир персонажей, избегая излишних деталей и концентрируясь на эмоциональном состоянии. По ее мнению, хорошая живопись — это редкий пример рукотворного искусства, достойного того, чтобы отвлечь зрителя от повседневности и подарить новый взгляд на жизнь.

Мария считает, что на формирование авторского стиля влияет все мировое изобразительное искусство. Широта взглядов и открытость к новому играют важную роль в творчестве, несмотря на существующие рамки. Для нее эксперименты с новыми техниками и подходами — это неотъемлемая часть развития, требующая преодоления страха перед критикой и неизвестностью, но любопытство и желание испытать что-то новое всегда побеждают.