«Аметист» выступил технологическим партнером Дягилевской конференции

17 декабря, на 40-м этаже, в пространстве федерального системного интегратора «Аметист» состоялась VIII междисциплинарная конференция «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!». 

Открывая конференцию, заместитель генерального директора «Аметист» Виталий Фираго подчеркнул важность проведения события в технологичном пространстве компании: 

«Как специалисты ИТ-сферы, мы часто находимся за кулисами современного искусства и наша работа не видна. Но нам кажется важным сегодня поговорить не только об отдельных технологиях, но и о развитии цифровой культуры, которая включает культуру информационной безопасности, развитую инженерную инфраструктуру и многое другое. Для нас большая честь содействовать диалогу между искусством и технологиями».

Центральной темой дискуссии стала трансформация роли творца в эпоху, когда цифровые технологии превращаются из инструмента в активного соучастника, предлагающего принципиально новые форматы. Эксперты подчеркнули, что, несмотря на технологический прорыв, художник сохраняет исключительное право на авторство: именно его воля определяет — стоит ли интегрировать инновации в произведение или оставить их за скобками. Этот диалог между искусством и «цифрой» требует новой модели кооперации гуманитарного и технического сообществ. Для всестороннего анализа этой связи работа конференции строилась вокруг двух фундаментальных треков: первый был посвящен осмыслению сути творческого и продюсерского процессов в новой реальности, а второй — практическим аспектам внедрения конкретных технологических решений.

Руководитель направления «Мультимедиа» федерального системного интегратора «Аметист», кандидат технических наук, Михаил Эйдемиллер представил взгляд на мультимедийные экраны как на «декорацию XXI века», развивающую дягилевскую идею «тотального театра». В своем выступлении он подчеркнул, что сегодня цифровой холст перестает быть просто фоном, превращаясь в «динамического соавтора» спектакля и ключевой элемент драматургии. На примерах эволюции технологий — от слайд-проекторов 90-х до монументальной Sphere в Лас-Вегасе — Михаил продемонстрировал, как LED-экраны позволяют создавать бесшовные иммерсивные миры. Эксперт отметил, что снижение стоимости и появление гибких экранов делают эти решения доступнее проекторов, однако ключевым фактором успеха остается не само «железо», а чувство меры, уместность и качество стыковки цифрового контента с физическим пространством сцены.

В работе конференции приняли участие ведущие практики и эксперты в области искусства и технологий.

Модераторы треков:

Рената Шакирова - прима-балерина Мариинского театра, аспирант Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, лауреат премии Benois de la Danse, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры, лауреат премии Союза театральных деятелей России за значительный вклад в развитие музыкального театра, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», победительница проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет».

Ринат Дулмаганов — заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, член Международного союза музыкальных деятелей, доцент кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства Санкт-Петербургского государственного института культуры, генеральный продюсер Общественного фонда развития исполнительских искусств, куратор и инициатор проведения Дягилевской конференции.

Татьяна Гаврилова — доктор технических наук, профессор кафедры информационных технологий в менеджменте Высшей школы менеджмента Санкт-Петербургского государственного университета (ВШМ СПбГУ), научный консультант Дягилевской конференции.

В дискуссии приняли участие:

Кондратенко Юрий Алексеевич – доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Мордовия, руководитель литературно-драматической части Театра оперы и балета им. И.М. Яушева, доцент, заведующий кафедрой театрального искусства и народной художественной культуры Мордовского государственного университета им. Н. П. Огарева, член правления регионального отделения Союза театральных деятелей РМ, г. Саранск.

Алессандро Каггеджи - премьер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета (Урал Балет), хореограф балета «Дягилев».

Петр Дранга — заслуженный артист России, российский аккордеонист-виртуоз, композитор, дирижер, режиссер, актер, продюсер.

Евгений Барбашин — руководитель службы медиавещания Мариинского театра.

Павел Глухов — танцовщик, хореограф, куратор проектов Фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva, лауреат и член жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель приза «Душа танца» журнала «Балет», лауреат премии Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, лауреат Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск».

Игорь Коняев — режиссер, театральный актер, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Российской национальной премии и фестиваля «Золотая Маска», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», режиссер-постановщик AR-спектакля «Матильда Кшесинская — блистательная реальность русского балета».

Дмитрий Отяковский — режиссер, куратор Лаборатории исследования цифровой оперы.

Дмитрий Шамов - художник-постановщик AR-спектакля «Матильда Кшесинская — блистательная реальность русского балета», иммерсивной AR-инсталляции «Дирижерский пульт Евгения Мравинского».  

Глеб Фильштинский — заслуженный деятель искусств России, театральный деятель, театральный художник, художник по свету, художественный руководитель Студии «Шоу Консалтинг», режиссер мультимедиа, автор мультимедийных спектаклей, арт-директор, художник музейных проектов, преподаватель Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.

Виталий Фираго — заместитель директора федерального системного интегратора «Аметист».

Михаил Эйдемиллер — кандидат технических наук, руководитель направления «Мультимедиа» федерального системного интегратора «Аметист».

Андрей Соловьев — руководитель специальных проектов федерального системного интегратора «Аметист», ИТ-куратор проектов «Виртуальное погружение в танец. Экспериментальный этюд в формате 360°», AR-спектакль «Матильда Кшесинская — блистательная реальность русского балета» и «Иммерсивная AR-инсталляция «Дирижерский пульт Евгения Мравинского»».

Впервые идеи Сергея Дягилева о синтетическом театре получили столь масштабное продолжение в дискуссии о цифровом продюсировании, что открывает новые перспективы развития междисциплинарного синтеза искусства и технологий.

Посмотреть запись трансляции VIII междисциплинарной конференции «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!».