Как идти своим путем: смелость быть собой

Вики, расскажите, как долго вы занимаетесь музыкой и что вдохновило вас стать пианисткой? Как начался ваш музыкальный путь?

Мой путь в музыке начался еще в детстве — я с пяти лет начала заниматься на фортепиано, так что уже 30 лет музыка — это часть моей жизни. Изначально даже не думала становиться музыкантом профессионально, всегда хотела стать врачом, медиком, хирургом. Но в какой-то момент творчество перевесило. Сейчас музыка — это язык, с помощью которого я пытаюсь сказать что-то важное.

Какие жанры и какие композиторы оказали наибольшее влияние на ваше творчество? Есть ли стили, которые особенно близки или, наоборот, сложны для восприятия?

У меня академическое образование — Центральная музыкальная школа при консерватории, Гнесинская академия и еще два года ассистентуры-стажировки. Как вы понимаете, мы выросли на классике…

Если говорить про академическую сферу, то Рахманинов, Дебюсси, Равель, Гендель, Бах. Но мир музыки очень многообразен и есть еще многие современные мастера, творения которых меня всегда вдохновляли — Джеймс Хорнер, Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Алан Сильвестри, Yiruma, их музыка необычайно красива в то же время глубока, она мне близка по духу. В связи с этим, мой репертуар довольно многообразен: классика, неоклассика, кроссовер, минимализм, нью-эйдж, рок.

Вы и исполнительница, и композитор. Расскажите, как происходит процесс создания вашей музыки? Что служит источником вдохновения?

Для меня композиция — это очень личный процесс. Обычно он начинается с внутреннего ощущения или конкретного эмоционального состояния, порой — с образов окружающего мира, природы или людей, которые меня окружают. Я сажусь за инструмент и позволяю звукам течь свободно, не ограничиваясь правилами и жанровыми рамками, всегда пишу интуитивно.

Иногда в голове появляется мотив и я его уже дальше развиваю. Мне важно, чтобы моя музыка была искренней, чтобы она говорила душой.

Какую роль играет музыка в вашей жизни за пределами концертов и студии?

Наверное, она занимает конечно бóльшую часть жизни. За пределами концертов есть подготовка к концертам, то же самое про студийные записи. Поскольку я являюсь еще и организатором концертов, то на это еще накладывается выбор репертуара, написание партитур, аранжировок, выбор площадок и так далее, это занимает огромное количество моего времени.

Ваш клип «Last Day On Earth» — первый в неоклассике, созданный с использованием нейросетей и искусственного интеллекта. Как появилась идея использовать ИИ в творчестве?

Во-первых эта идея возникла из стремления не просто снимать видео, а создавать живое и органичное визуальное пространство, которое меняется и реагирует на музыку. Во-вторых, тот сюжет, та идея, которая была в голове во время написания композиции, практически нереализуема живыми съемками, либо это бы стоило миллионы. Вы попробуйте снять конец света живьем.

Искусственный интеллект дал нам возможность генерировать образы, которые были бы невозможны традиционными методами — он стал соавтором, помогающим раскрыть новые горизонты восприятия музыки и ее визуализации. Мы старались, чтобы технология служила искусству, а не отвлекала от него.

Какие трудности и вызовы вам пришлось преодолеть при работе с новыми технологиями?

Самое сложное — найти золотую середину между свободой машины и контролем человека. Инструмент должен работать на нашу идею, а не доминировать. Были моменты, когда результат выглядел слишком хаотичным или далеким от замысла, но именно такие эксперименты и привели к неожиданным и по-настоящему уникальным решениям. Нам повезло иметь команду, которая помогает чутко направлять процесс.

Как вы оцениваете роль искусственного интеллекта в будущем музыкального искусства?

Предельно осторожно. У всего есть две стороны медали. Если говорить про музыкальную сферу, то мне очень не нравится сама мысль, что нейронка, например, сможет создавать произведения, то есть бездушная машина попытается заменить композитора, живого человека, разве это правильно? Если говорить в целом, то в неправильных руках, ИИ — это оружие.

Дальше думайте сами. То, что происходит в мире, то, что уже внедряют — это страшно. Тема непростая, не будем ее сейчас развивать.

Проект «Музыка света. Пробуждение» — что стоит за этой идеей и что вы хотите донести до слушателей с помощью него?

Донести хочется многое. Если внимательно посмотреть на название, то смысл сразу станет очевиден. Это музыка Света, которая несет добро и свет, музыка высоких вибраций. Главная идея проекта — чтобы люди приходя на концерт, отдыхали душой, размышляли, а может быть напротив, выключали свои мысли. Это концерты трансформации, где каждый слушатель выходит из зала уже немного другой. Это если вкратце.

Как выбираете площадки для концертов проекта?

Это места с историей, старинные музеи, усадьбы и так далее. Мне важная эта атмосфера, где все дышит историей. Вообще, много уделяю внимания атмосферности на концертах. Тишине. Световому оформлению. И конечно же репертуару.

Какие советы вы могли бы дать молодым пианистам, которые хотят построить карьеру музыкантов?

Зачем же давать советы, если не просят? Каждый должен идти своим путем и на этом пути главное одно — быть собой. Все. Дальше Вселенная сама поможет выйти на ту дорогу, которая нужна именно вам в этом воплощении.

Какие творческие планы вы строите на ближайшее и среднесрочное будущее?

Это так смешно строить планы (улыбается) нужно делать свою работу с любовью и на совесть, быть внимательной к мелочам. И чем меньше вы рассказываете окружающим о планах, тем вероятнее, что они осуществятся.

И, наконец, есть ли у вас хобби, которое помогает поддерживать творческий заряд помимо музыки?

Да, фотография. Иногда снимаю студийные портреты и fine art. Люблю посещать выставки, это вдохновляет. И стараюсь конечно читать хорошие книги.