Театр перестает быть прежним: что обсуждали на ВФТМ-2025 в Москве

4-8 декабря в Москве прошел V Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров (ВФТМ) — крупнейшая профессиональная площадка индустрии, объединившая 835 руководителей и менеджеров из 71 региона и более 500 театров. В этом году ключевыми темами стали трансформация управленческих моделей, кадровый дефицит и ускоряющееся влияние технологий на художественные процессы.

«Стремитесь к химии любви»

Юбилейный форум открыл директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Его обращение задало эмоциональный тон всей дискуссии: «Наш фестиваль — про любовь к театру, к артистам, к зрителю. Если не случается химии любви, ничего не поможет — ни бюджеты, ни реформы».

На фоне лирического открытия участники обсуждали куда более жесткие проблемы: высокую административную нагрузку, нормативные ограничения и тот факт, что в 85% российских театров отсутствует художественный руководитель, что меняет саму природу репертуарной модели.

Художественный руководитель «Театра на Садовой» Евгения Давыденко-Мурахтанова отметила: «В театре можно работать только, если ты любишь коллектив. Ты не уходишь домой — ты остаешься решать человеческие, творческие и организационные задачи. Эта профессия давно стала круглосуточной».

Технологии как новая сцена

Отдельный день был посвящен инновациям — впервые настолько подробно. Спикеры обсуждали, как технологии изменяют художественный язык театра.

Фестиваль выделил несколько направлений технологической эволюции:

• ИИ как соавтор: генеративная драматургия, музыкальные партитуры, гибридные постановки;
• живая сцена: проекционные среды, взаимодействующие с актером в режиме реального времени;
• печатная сценография: использование 3D и 4D-печати прямо в процессе спектакля;
• робототехника: антропоморфные и механические системы как полноправные участники действия;
• устойчивые технологии: экологичные материалы и энергоэффективные решения;
• новые профессии: от архитекторов цифровых миров до специалистов по ИИ в искусстве.

Президент Stanley Group Николас Стэнли отметил: «Показательно, что на фестивале обсуждают уже не столько экономику и управление, сколько то, как технологии меняют художественный язык и зрительский опыт. Сегодня театр — не изолированная институция, а медиасистема, существующая одновременно на сцене, в городской среде и в цифровом пространстве. В этом контексте технологии — не про спецэффекты, а про новые формы выражения и новые модели взаимодействия со зрителем».

ИИ: возможности и ограничения

Участники обсуждали проекты, в которых ИИ становится частью авторского процесса — от европейских примеров до российской премьеры «Мандрагора», где алгоритм помогал завершать музыкальные фрагменты.

Однако эксперты подчеркивают, что ИИ пока не работает с подтекстом и сложными метафорами, поэтому его роль скорее расширительная, чем замещающая.

Руководитель театральной экспертизы Stanley Group Даня Вечерова-Журавлева отметила: «Главное, что прозвучало на фестивале, — технологии в театре перестали быть обслуживающим инструментом. Это соавторы, среда и отдельная профессия. От цифровых сценографов до генеративных драматургов. ИИ, VR, проекции, 4D-материалы, робототехника — все это становится элементами режиссерского языка, расширяя возможности театра».

Управленческие вызовы

На секции «Управление государственными театрами» обсуждали нормативные ограничения, низкие зарплаты, невозможность гибкого стимулирования сотрудников и отсутствие подготовленной «скамейки» руководителей.

Директор Театра им. Комиссаржевской Виктор Минков, выступавший как антикризисный менеджер, подчеркнул: «Менеджер сегодня — это универсал. Ты одновременно должен быть продюсером, психологом, финансистом и медиатором. Главное — не разрушить то, что работает, и создать условия для перемен».

После серии реформ в театре Минкова средняя зарплата увеличилась почти вдвое, а доход вырос более чем на 70% — кейс обсуждали как показатель того, что институциональные изменения возможны даже в жестких условиях.

Что меняется в отрасли

По итогам фестиваля можно выделить несколько долгосрочных тенденций:

1. Технологическая трансформация становится ядром развития театра, а не факультативным направлением.
2. Отрасль испытывает острый кадровый дефицит, особенно художественных руководителей и менеджеров нового типа.
3. Театры переходят к медиамодели, где цифровое присутствие и работа со зрителем вне зала — часть стратегии.
4. Гибридные институции (театр + музей + образовательный центр) становятся новым стандартом развития.
5. Роль руководителя усложняется, требуя не только хозяйственных навыков, но и стратегического мышления, эмоциональной компетентности и технологической грамотности.

И, как подчеркнул в начале фестиваля Кирилл Крок, никакая инновация не заменяет человеческий фактор: «Театр держится на людях. Все остальное — лишь инструменты».