Для чего нужны онлайн-галереи

— Почему вы выбрали именно онлайн-формат, а не классическую оффлайн-галерею?

— Онлайн стал для меня естественной точкой входа, потому что я видела, насколько многим людям сложно сделать первый шаг в сторону искусства. В оффлайн-галереях до сих пор сохраняется ощущение «закрытого клуба», где будто нужно заранее знать правила, правильно задавать вопросы и понимать историю искусства, чтобы тебя воспринимали серьезно. Большинство людей этого искренне боится, и это нормальная человеческая реакция. Онлайн снял этот барьер. Здесь человек рассматривает работу в своем темпе, без давления и без страха выглядеть непрофессионалом.

Для меня онлайн-галерея — это полноценное пространство. Нет, спорить не буду, картина в живую и картина на фотографии это две разные картины. Очень сложно передать цвет, фактуру даже самым профессиональным оборудованием. Да, экран — это другой тип медиума, но он работает как некий мост. Он позволяет зрителю сначала увидеть, почувствовать, зацепиться, а потом уже переходить к глубине: изучать автора, сравнивать, искать работу, которая эмоционально подходит именно его дому. К тому же современная визуальная культура формируется в цифровых форматах — мы привыкли воспринимать образы через телефон, через дисплей. И если искусство хочет оставаться живым, ему логично быть там, где сегодня находится зритель. Это не означает отказ от оффлайна, я к нему иду. Но онлайн — это шаг к открытости и доступности, который был нужен прямо сейчас.

— Что больше всего мешает людям приблизиться к искусству сегодня?

— Самая большая преграда — страх. Люди часто думают: «я ничего не понимаю, значит, мне сюда рано», и этот внутренний порог настолько силен, что многие даже не позволяют себе интерес. Добавляется еще и страх неправильного вопроса: кажется, что в мире искусства все должно быть «по правилам», и любое незнание вызывает оценку. На самом деле все наоборот. Искусство начинается как раз с любых вопросов — прямых, наивных, и иногда они даже точнее профессиональных. Онлайн-формат помогает этот страх снять. Здесь зритель не чувствует давления, он свободен рассматривать, возвращаться, сравнивать, выбирать. И со временем он понимает простую вещь: чтобы выбрать картину в дом, не нужно специального образования. Нужно только услышать, что вызывает отклик. Это нормальный, человеческий способ взаимодействия с искусством, и, честно говоря, один из самых честных. Когда человек перестает бояться непонимания, он начинает видеть намного глубже. Поэтому моя задача как галериста создать пространство, где человек может спокойно войти в искусство, не оправдываясь и не доказывая свою компетентность.

— Считается, что покупать картины — это элитарная история. Насколько это соответствует сегодняшней реальности?

— Эта установка осталась в прошлом. Когда-то действительно искусство покупали только коллекционеры с определенным ресурсом, возможностями и доступом к закрытым кругам. Сегодня ситуация изменилась. Картина перестала быть символом статуса и все чаще становится инструментом формирования личного пространства. Люди выбирают искусство так же естественно, как выбирают мебель, свет или книги. Это другой уровень отношения, и он гораздо здоровее. Важно понимать: рынок сильно расширился. Работы современных художников доступны по разным бюджетам, и речь не о компромиссе в качестве, а о разнообразии. Многие авторы работают в независимых форматах, строят карьеру через онлайн и имеют совершенно новый тип аудитории. Покупатели сегодня не ищут только громкое имя, они ищут себя.  То, что гармонирует с их домом, их внутренним состоянием, их ритмом жизни. Когда человек выбирает картину в свой дом, он делает выбор не ради статуса, а ради ощущения. И это делает покупку не похожей на предыдущий пласт поколений. Поэтому говорить, что искусство сегодня элитарное, некорректно. Оно стало доступным, если у человека есть желание.

Главный ресурс — не деньги, а способность посмотреть на картину и признать — «мне это близко».

— Как вы понимаете момент, когда зритель «переступает экран» и действительно встречается с искусством?

— Это происходит, когда он впервые задает себе вопрос: «Что я чувствую, когда смотрю на эту работу?». Экран — это фильтр, но он не отменяет реакции. Искусство всегда работает через эмоцию и внимание — через то, где взгляд задерживается, что вызывает отклик, о чем начинает думать человек в момент просмотра. Когда зритель возвращается к конкретной работе несколько раз — это и есть переход за границу экрана. Он уже не рассматривает картинку, а вступает во взаимодействие. У многих этот момент происходит неожиданно: человек листает каталог, а потом вдруг понимает, что несколько дней думает о конкретном фрагменте или цвете. Это означает, что произошел контакт. Дальше начинается самое важное — примерка. Человек представляет, как работа будет жить в его пространстве: с каким светом, в какой комнате, рядом с чем. Именно в этот момент онлайн перестает быть «виртуальностью» и становится частью реального опыта. Поэтому я считаю, что экран позволяет зрителю встретиться с искусством в своем темпе, без давления, и эту встречу сделал бы невозможной традиционный формат.

— Как меняется работа галериста, когда галерея существует в цифровой среде?

— Работа галериста становится гораздо более аналитической и одновременно более человеческой. В онлайне меньше ритуальности и больше необходимости понимать поведение зрителя. Здесь важно анализировать, какие работы привлекают внимание, какие цвета вызывают устойчивые эмоциональные реакции, в какой момент человек принимает решение о покупке. Это другая система взаимодействия, и она требует внимательности. Но при этом работа становится более персональной. В оффлайне человек иногда чувствует себя не комфортным гостем, и этот барьер мешает задавать вопросы. В онлайне он раскрывается быстрее: пишет честно, открыто, формулирует сомнения. И это позволяет точнее понять, что ему нужно. Галерист в цифровой среде — проводник. Он помогает человеку не бояться собственного впечатления и научиться доверять себе в выборе. При этом появляется важная ответственность: объяснять на человеческом языке. Дать человеку нужную информацию, но не лишить его собственной интерпретации. Поэтому онлайн-галерея требует не меньшей профессиональности, чем оффлайн. Она требует внимания к человеку.

— Как, по вашему мнению, меняется визуальная культура из-за того, что люди выбирают искусство через экран?

— Меняется сама логика восприятия. Современный зритель привык к визуальным потокам, к насыщенности, скорости, цифровому формату. Это не делает его менее чувствительным. Наоборот, у людей появилась высокая способность быстро считывать композицию, ритм, настроение. Это новая визуальная грамотность, которая сформировалась благодаря цифровой среде. Человек, который выбирает искусство в онлайне, нередко вступает с ним в более честный контакт. Он не ориентируется на атмосферу выставки, на публику, на освещение. Он ориентируется на собственную реакцию. Это дает свободу выбора. Когда работа приезжает к нему домой, возникает второй уровень контакта — тактильный, пространственный, ежедневный. Таким образом, экран становится точкой соприкосновения. И зритель оказывается в ситуации, где он одновременно современный и очень человеческий: он выбирает глазами, а подтверждает выбор сердцем.

— Какой вы видите будущую роль онлайн-галерей?

— Онлайн-галереи будут играть роль доступного входа в искусство — не заменяя оффлайн, а расширяя его. Мир стремительно движется к персонализированным форматам, и искусство не исключение. Люди хотят выбирать работы, которые соответствуют их внутреннему состоянию, а не внешним ожиданиям. Онлайн дает им возможность искать долго и внимательно. Я считаю, что онлайн-галерея — это не временный формат, а новая инфраструктура искусства. Она позволяет демократизировать доступ, поддерживает молодых художников, снимает страх у зрителя и формирует новую культуру коллекционирования — более открытую, спокойную и эмоционально честную. В будущем онлайн-пространства будут работать как полноценные точки диалога: человек сможет консультироваться, примерять работы с помощью технологий, изучать авторов, формировать собственную коллекцию без ощущения, что он не в теме. Это и есть самая важная цель — вернуть искусство в жизнь человека, делая искусство естественной частью дома и повседневности...