Рекламный продакшн: как делаются 15 секунд эфира

Как бы зрители ни старались игнорировать рекламу, она остается неотъемлемой частью медиапространства. Будь то телевидение, социальные сети или интеграции, реклама окружает нас повсюду. Она может раздражать, вдохновлять, вызывать улыбку или недоумение, но качественный рекламный контент редко оставляет равнодушным.

Современные технологии позволяют достичь высокого уровня персонализации: реклама знает, какой у вас телефон, где вы бывали и о чем говорили. При грамотном подходе это позволяет точно попасть в целевую аудиторию. Яркий пример — кампании, построенные на ностальгии или семейных ценностях: один только звук фона, ассоциирующийся с праздником, может мгновенно изменить настроение зрителя.

От продажи к вовлечению

Если раньше главной задачей рекламы была прямая продажа, сегодня акцент сместился на вовлечение. Цель — не просто показать продукт, а зацепить зрителя настолько, чтобы он не нажал «пропустить», а досмотрел ролик до конца. Еще лучше — если он захочет переслать его друзьям.

Ради этого креативщики, сценаристы и съемочные команды создают истории, которые работают не только на продвижение, но и на репутацию бренда. Некоторые из таких роликов получают награды на международных фестивалях, включая Каннский фестиваль рекламы.

Особенности рекламного продакшна

Рекламный контент — это отдельный пласт видеопроизводства, требующий повышенной дисциплины, точности и профессионализма. Для продюсера съемка рекламы — одна из самых сложных задач. На этапе подготовки особое внимание уделяется смете: рекламная смена, как правило, стоит дороже, чем съемка корпоративного или частного видео. Это связано с жесткими требованиями к хронометражу, качеству, срокам и уровню исполнения.

Процесс отличается жесткими рамками:

• хронометраж (часто 15–30 секунд),
• точное соблюдение времени съемочного дня,
• высокие требования к исполнению,
• необходимость уложиться в бюджет без перерасходов.

Все это требует четкой координации и лежит на ответственности продюсера.

Подготовка: креатив и сценарии

Проект начинается с брифа. Допустим, задача — серия коротких роликов (по 15–30 секунд), в которых важно передать ключевое сообщение бренда через простой, понятный сюжет. Актеры должны выглядеть как обычные люди, а главный герой — вызывать доверие и ассоциироваться с экспертом или помощником.

На этапе разработки идей мы часто задействуем несколько сценаристов. Это повышает шансы на рождение сильного креатива: разные авторы мыслят по-разному, и из большого числа вариантов легче выбрать лучший. Однако не все креативные решения проходят утверждение: клиенты могут отклонить даже удачные по форме ролики, если они «слишком креативны» и не соответствуют позиционированию бренда.

Кастинг: образ обычного человека

Одна из частых задач — подобрать актеров, которые будут восприниматься как «свои». Чтобы охватить максимально широкую аудиторию, в кастинге участвуют разные возрастные и социальные группы: дети, подростки, семьи, пожилые люди, фанаты спорта, персонажи праздников. 

Кастинг может проходить в региональных театрах или через видеопробы, что позволяет актуализировать актерскую базу и найти подходящих исполнителей.

Сбор команды и логистика

Рекламные проекты часто требуют масштабной организации. В команду входят режиссеры, операторы, гафферы, визажисты, реквизиторы, звукорежиссеры, монтажеры, координаторы. Часть специалистов может приехать из других регионов, что усложняет процесс.

В пиковые дни на площадке может находиться несколько десятков человек: творческая и техническая команда, массовка, визажисты, фотографы и другие участники. Это требует безупречной координации, расписания смен и четкого распределения задач.

Раскадровка и визуализация

Чтобы все участники процесса понимали задачу, на этапе pre-production создается раскадровка каждого кадра — с указанием ракурсов, движений, света и композиции. Это помогает избежать недопонимания и ускоряет процесс съемки.

Съемка: точность и контроль

Особое внимание уделяется хронометражу. Каждая секунда эфира стоит денег, поэтому важно уложиться в отведенное время. Актеры часто переигрывают кадры с разной скоростью речи и движениями, чтобы текст вписался в заданный отрезок.

Для ускорения постпродакшена применяется монтаж на площадке: монтажер через карту захвата сразу вставляет удачные дубли в проект и собирает черновик. Это позволяет к концу смены увидеть почти готовый ролик и оперативно внести корректировки.

Постпродакшен: клинап, цвет, звук

На этапе post-production проводятся:

• цветокоррекция — для единого стиля,
• клинап — удаление лишних объектов (проводов, логотипов, элементов интерьера),
• переозвучка — многие актеры дублируются в студии, чтобы добиться чистого звука и нужной интонации.

В условиях сложного пространства (например, торгового зала или автосалона) клинап может потребовать значительных усилий: приходится править буквально каждый кадр. 

Графика и финальная сборка

Помимо видео, разрабатывается графический блок: анимация товара, тексты, слоганы, логотипы. Создается несколько вариантов, из которых выбирается финальный. Процесс может включать множество итераций, пока не будет достигнут нужный визуальный эффект.

Запуск в эфир

После финальной сборки ролики запускаются в эфир — на телевидение, на интернет-платформы, на экраны в точках продаж. Каждый этап — от идеи до запуска — требует слаженной работы команды, точного расчета и профессионального подхода, и таким образом рекламный ролик, который кажется простым, на деле является результатом сложного, многоэтапного процесса, в котором нет места случайности.